Brèves de vie et décoration.

Aujourd'hui j'ai envie de vous parler déco. Ceux qui me suivent sur instagram le savent déjà, il y a quelques temps j'ai déménagé. Quitter la capitale pour revenir m'installer en province. Ainsi j'ai gagné quelques mètres carrés habitables et surtout de l'espace pour pouvoir m'amuser avec la décoration. 

Chez moi tout est toujours en mouvement, rien n'est jamais vraiment terminé. Mais je voulais vous présenter quelques photos de mon nouveau salon avec comme pièce maîtresse ma bibliothèque en caisses de vin que j'aime à la folie. 

 La canapé avec cette tête de lit vintage trouvée dans le grenier chez mes parents. Et ma collection de coussins. 

Coussin Ikéa, Coussins DIY avec tissus Ikéa, mes deux nouveaux Only Déco : le bleu, le noir et doré, mon monstre DIY et mes chouettes Paapi Design (déjà vues ici)

 Pour finir, mon étagère à cactus DIY. Basée sur ce modèle qui n'était pas du tout dans mon budget.

Un métier, une passion.

Depuis quelques temps, je voulais vous parler d'un métier qui me tient particulièrement à cœur : la restauration de patrimoine.

Ce métier est aujourd'hui le mien et je trouve plus facilement les mots pour le décrire. 
Il y a cinq ans, j'ai commencé une formation de restaurateur conservateur d'arts graphiques. Je suis tombée là dedans un peu par hasard à un moment où je cherchais ma voie et en même temps, étrangement, c'est un métier qui a toujours fait partie de moi. Sans savoir vraiment que ça existait, je me suis toujours tournée vers lui.

                Oui mais alors, restaurateur qu'est ce que c'est?

Ici on ne parle pas de gastronomie, cette restauration là est beaucoup plus historique, bien que tout aussi technique et précieuse.

Le rôle du conservateur restaurateur est de veiller à la sauvegarde des biens culturels afin de les mener le plus loin possible. Le patrimoine est quelque chose de primordial dans notre monde ; comme l'Histoire il permet de définir d'où l'on vient et un peu où l'on va. Faire partie de la sauvegarde de notre Histoire me plaisait énormément. Lorsque je me suis lancée j'avais en tête de travailler sur ce qu'on appelle dans notre jargon la peinture de chevalet, c'est-à-dire les tableaux. Mais très naturellement un autre matériau est venu à moi : le papier.

La restauration de papier, beaucoup moins connue que sa grande sœur la peinture, n'est pourtant pas à laisser pour compte. En effet, le papier fait partie de notre vie depuis plusieurs siècles maintenant et avant lui le parchemin qui a longtemps été un support d'écriture.

De nos jours, le papier est partout. On le jette, on le recycle et on recommence. Mais pendant longtemps il était considéré comme un matériau noble et cher.

Au début c'est sa fragilité et sa résistance qui m'ont attirée et fait oublier le "noble" support de la toile.

Ensuite, j'ai découvert que le papier ce n'était pas forcément des affiches, des livres ou des documents administratifs mais qu'il était un des matériaux principaux de nombreux objets de notre vie quotidienne.

                Et donc la restauration de papiers concrètement ?

Concrètement mon travail est de redonner/prolonger la vie d'"œuvres" réalisées sur un support papier. Pour cela j'utilise des techniques et des matériaux adaptés à chaque papier, chaque situation. C'est un métier qui évolue constamment, au fil des traitements mais aussi en fonction des nouvelles découvertes. C'est ça que j'apprécie : le renouveau, la "non-routine", le perpétuel changement. Chaque geste doit être précis et contrôlé, le restaurateur, comme le chirurgien du papier, n'a pas le droit à l'erreur. Et, un peu comme les chirurgiens, nous ne remplaçons pas chaque "organe" défaillant mais nous essayons plutôt de conserver au mieux les éléments encore présents.

L'apprentissage est beaucoup basé sur la pratique afin d'adopter les bons réflexes et les gestes adaptés. Le résultat n'est malheureusement pas toujours à la hauteur des attentes. Le restaurateur n'est pas un magicien. Son but n'est pas de faire du neuf avec du vieux. De plus, les traitements sont contrôlés par une déontologie très précise. Les matériaux utilisés doivent être stables, neutres, réversibles et ne doivent pas modifier l'œuvre. Tout le rôle du restaurateur réside dans le bon dosage des traitements à effectuer.

Et ce sont ces choix, ces décisions, ces recherches, cette pratique toujours nouvelle que j'affectionne particulièrement dans ce métier qui est maintenant mon métier.

Rencontre avec la talentueuse céramiste Anaïs Brizon

Dans le cadre du Salon Ob'Art qui se déroulera du 20 au 22 Novembre 2015. J'ai eu la chance de rencontrer la talentueuse céramiste Anaïs Brizon. Anaïs fait partie des artisans d'arts qui exposeront le week-end prochain à l'espace des blancs manteaux à Paris. 

La rencontre a eu lieu dans son atelier Lyonnais. 

Objets utiles et utilité de l'objet

Quelle est ta formation professionnelle? 

Après une FAC d'Art appliqués à Montpellier j'ai rencontré un potier et j'ai eu un vrai coup de coeur pour son univers moderne et coloré. J'ai d'abord été cliente chez lui puis j'y ai travaillé. Ensuite, j'ai fait un contrat d'apprentissage pour devenir tourneuse en céramique à Aubagne, puis j'ai fait un an de formation professionnelle avant de m'installer à Chalon-sur-Saône. 

Pourquoi avoir choisi ce métier? 

C'est tout d'abord venu d'un gros coup de cœur. Ensuite j'ai eu envie de désacraliser l'objet céramique. Je ne considère pas mes créations comme des œuvres mais vraiment comme des objets du quotidien, usuels et ludiques.

Le métier de céramiste est très traditionnel, comment apportes-tu ta modernité?

Je ne cherche pas vraiment à apporter de l'innovation, mon travail vient très naturellement. Étant née dans les années 80, j'ai le goût de la couleur et du design de cette époque. 

Pour les techniques, ce sont des pratiques traditionnelles de poterie, j'utilise aussi la technique du colombin qui est utilisée par les femmes africaines. 

Je travail pour et avec la couleur. C'est pour ça que j'utilise des colorants industriels qui apportent plus de teintes que les tons ocres des colorants naturels.

Fonctionnes-tu par collection ou pièces uniques? 

Je ne crée pas de collection car le temps de travail est trop long. Mais je travaille par séries. J'utilise une base de cinq couleurs et chaque année j'ajoute un nouvel objet dans la collection. Cette année c'est la tasse à café qui sortira en édition de Noël.

Les motifs quant-à eux apparaissent et disparaissent au gré de mes envies. 

Fais-tu des dessins préparatoires?

Non. Je travaille à l'instinct et selon mes envies. 

Pour certaines pièces en revanche, je prépare des patrons à découper dans la terre. 

Quelles sont tes sources d'inspiration? 

Je puise mon inspiration au quotidien. Je ne fais pas de travail de recherche, tout est spontané, instinctif. Mais j'aime l'art en général, les couleurs, donc forcément cela influe sur mes réalisations. 

Où peut-on trouver tes créations?

En ce moment dans deux boutiques à Lyon : Entrée en Matières, 5 rue du chariot d'Or, 69004 Lyon et Thé où, 9 rue chavanne, 69001 Lyon

Deux galeries en France : La Girelle 3 rue Louis Barthou, 17310 Saint-Pierre-d'Oléron et Galerie Toiles de Mer 11 rue du Four, 11440 Peyriac-de-mer

Deux boutiques à Paris : L'Embellie design, 14 rue de la Villette, 75019 Paris et Objet Céleste 34 bis rue Bichat, 75010 Paris

Et une boutique à Berlin : Studio Katja Söchting Ackerstraße 165 - 10115 Berlin

Mais c'est sans cesse en mouvement donc le mieux c'est de se référer à mon site internet

Pour finir quels sont tes futurs projets? 

J'ai fondé mon atelier il y a quelques mois en association avec différents corps de métiers, deux ébénistes, un scénographe, un designer concepteur de planche de skates et moi. Au sein de notre association manufacture(s) nous aimerions développer des projets ensembles afin de combiner nos différents savoir faire. 

Vous pouvez télécharger vos invitations gratuites pour le salon ici avec le code OBPAROBERT. Les créations d’Anaïs seront en vente sur place.

Une visite au salon international du Patrimoine Culturel

Bonjour à tous,

Aujourd'hui on rentre doucement dans un sujet qui compte beaucoup pour moi, mais pas complètement quand même. Mercredi soir, je suis allée au salon international du patrimoine culturel qui se tient au Carrousel du Louvre jusqu'à demain. J'y suis allée un peu en tant que visiteuse, un peu en tant que blogueuse et un peu en tant que professionnelle. Voir ce qu'il se fait en ce moment dans le milieu du patrimoine culturel. 

L'occasion de rencontrer de nombreux professionnels et de parler de son métier, de sa passion. 

Pour ma part j'étais beaucoup plus attiré par les petits stands des métiers de la restauration que par les grosses boites spécialisées dans le bâtiment. Mais il y en a quand même pour tous les goûts. 

(Les photos viennent des stands : Toppino Restyling Garage Design, Maison Lucien Gau, Atelier Dammame et Maison Bosc Paris).

Et évidemment j'ai eu un gros coup de cœur pour les deux adorables créatrices Julie Auzillon et Anne-Laure Coullomb qui faisaient toutes les deux parties des Lauréates du prix de la jeune création des Métiers D'art. Si vous ne les avez pas encore vu je vous conseille d'aller voir leur travail sur le blog de la Super Mai. Vous y trouverez aussi toutes les vidéos des autres Lauréats.